Tajemnica

46.55

"Kobiety mafii" odnotowały sukces. Film Patryka Vegi przekroczył próg miliona widzów. Oznacza to, że "Kobiety mafii" są czwartym z rzędu filmem reżysera z ponad milionową widownią. Czegoś takiego nie osiągnął jeszcze żaden polski twórca w historii. Jeśli "Kobiety mafii" nadal będą miały taką dobrą passę, to w najbliższych dniach powinny przebić wynik "Pitbulla. Nowych porządków" (rezultat 1 433 500 widzów uzyskany w sześć tygodni) i rzucić wyzwanie kolejnym superhitom Vegi, czyli "Botoksowi" i "Pitbullowi. Niebezpiecznym kobietom". Wszystkie te filmy, wliczając "Kobiety mafii", w nieco ponad dwa lata wypracowały łączną widownię na poziomie 7 621 500 widzów. "Kobiety mafii" to wnikliwe spojrzenie w głąb Grupy Mokotowskiej, która była jedną z największych organizacji przestępczych w Polsce. Tym razem jednak ukazane z perspektywy kobiet – żon, córek, partnerek i kochanek najgroźniejszych ludzi stolicy. W obsadzie "Kobiet mafii" pierwsze skrzypce, w zupełnie zaskakujących rolach, grają aktorki: Agnieszka Dygant, Aleksandra Popławska, Olga Bołądź, Katarzyna Warnke i Julia Wieniawa. Partnerują im ulubieńcy żeńskiej części publiczności: Piotr Stramowski, Tomasz Oświeciński i Sebastian Fabijański oraz prawdziwe ikony dużego ekranu: Bogusław Linda, Olaf Lubaszenko i Janusz Chabior. W gościnnych rolach w filmie występują również, m.in.: Katarzyna Cerekwicka, Filip Chajzer, mistrz organizacji KSW – Karol Bedorf oraz raper Michał "Sobota" Sobolewski. "Kobiety mafii" to wybuchowe, pełne odważnych scen kino sensacyjne, w którym – obok pościgów, strzelanin, intryg i napadów – nie brakuje humoru i emocji. Zdjęcia do filmu były kręcone w Polsce, Maroku, Hiszpanii, Danii i Szwecji, a efekt finalny pokazuje, że światem polskiej mafii rządzą mężczyźni, ale za ich czynami prawie zawsze stoją gotowe na wszystko kobiety.

Wiele z nagrodzonych filmów na zawsze zapisało się w historii kina, jednak niektóre są dziś nieco zapomniane. A czy wiesz, która produkcja zdobyła statuetkę w roku twoich urodzin? Chyba każda osoba zainteresowana kinem doskonale zna "Ojca chrzestnego", "Milczenie owiec", "Bravehearta" czy "Piękny umysł". Wśród nagrodzonych przez Akademię filmów znalazły się jednak takie, które zestarzały się stosunkowo szybko. Mało który kinoman jest w stanie wymienić wszystkich laureatów nawet z ostatnich dwudziestu lat. A ty? Zobacz, jaki film triumfował na gali w roku, w którym się urodziłeś. 90 lat Oscarów: laureaci na przestrzeni dekad 1929: "Skrzydła", reż. William A. Wellman, Harry d'Abbadie d'Arrast 1930: "Melodia Broadwayu", reż. Harry Beaumont 1931: "Na Zachodzie bez zmian", reż. Lewis Milestone 1932: "Cimarron", reż. Wesley Ruggles 1933: "Ludzie w hotelu", reż. Edmund Goulding 1934: "Kawalkada", reż. Frank Lloyd 1935: "Ich noce", reż. Frank Capra 1936: "Bunt na Bounty", reż. Frank Lloyd 1937: "Wielki Ziegfeld", reż. Robert Z. Leonard 1938: "Życie Emila Zoli", reż. William Dieterle 1939: "Cieszmy się życiem", reż. Frank Capra 1940: "Przeminęło z wiatrem", reż. Victor Fleming 1941: "Rebeka", reż. Alfred Hitchcock 1942: "Zielona dolina", reż. John Ford 1943: "Pani Miniver", reż. William Wyler 1944: "Casablanca", reż. Michael Curtiz 1945: "Idąc moją drogą", reż. Leo McCarey 1946: "Stracony weekend", reż. Billy Wilder 1947: "Najlepsze lata naszego życia", reż. William Wyler 1948: "Dżentelmeńska umowa", reż. Elia Kazan 1949: "Hamlet", reż. Laurence Olivier 1950: "Gubernator", reż. Robert Rossen 1951: "Wszystko o Ewie", reż. Joseph L. Mankiewicz 1952: "Amerykanin w Paryżu", reż. Vincente Minnelli 1953: "Największe widowisko świata ", reż. Cecil B. DeMille 1954: "Stąd do wieczności", reż. Fred Zinnemann 1955: "Na nabrzeżach", reż. Elia Kazan 1956: "Marty", reż. Delbert Mann 1957: "W 80 dni dookoła świata", reż. Michael Anderson 1958: "Most na rzece Kwai", reż. David Lean 1959: "Gigi", reż. Vincente Minnelli 1960: "Ben Hur", reż. William Wyler 1961: "Garsoniera", reż. Billy Wilder 1962: "West Side Story", reż. Jerome Robbins, Robert Wise 1963: "Lawrence z Arabii", reż. David Lean 1964: "Przygody Toma Jonesa", reż. Tony Richardson 1965: "My Fair Lady", reż. George Cukor 1966: "Dźwięki muzyki", reż. Robert Wise 1967: "Oto jest głowa zdrajcy", reż. Fred Zinnemann 1968: "W upalną noc", reż. Norman Jewison 1969: "Oliver!", reż. Carol Reed 1970: "Nocny kowboj", reż. John Schlesinger 1971: "Patton", reż. Franklin J. Schaffner 1972: "Francuski łącznik", reż. William Friedkin 1973: "Ojciec chrzestny", reż. Francis Ford Coppola 1974: "Żądło", reż. George Roy Hill 1975: "Ojciec chrzestny II", reż. Francis Ford Coppola 1976: "Lot nad kukułczym gniazdem", reż. Miloš Forman 1977: "Rocky", reż. John G. Avildsen 1978: "Annie Hall", reż. Woody Allen 1979: "Łowca jeleni", reż. Michael Cimino 1980: "Sprawa Kramerów", reż. Robert Benton 1981: "Zwyczajni ludzie", reż. Robert Redford 1982: "Rydwany ognia", reż. Hugh Hudson 1983: "Gandhi", reż. Richard Attenborough 1984: "Czułe słówka", reż. James L. Brooks 1985: "Amadeusz", reż. Miloš Forman 1986: "Pożegnanie z Afryką", reż. Sydney Pollack 1987: "Pluton", reż. Oliver Stone 1988: "Ostatni cesarz", reż. Bernardo Bertolucci 1989: "Rain Man", reż. Barry Levinson 1990: "Wożąc panią Daisy", reż. Bruce Beresford 1991: "Tańczący z wilkami", reż. Kevin Costner 1992: "Milczenie owiec", reż. Jonathan Demme 1993: "Bez przebaczenia", reż. Clint Eastwood 1994: "Lista Schindlera", reż. Steven Spielberg 1995: "Forrest Gump", reż. Robert Zemeckis 1996: "Braveheart. Waleczne serce", reż. Mel Gibson 1997: "Angielski pacjent", reż. Anthony Minghella 1998: "Titanic", reż. James Cameron 1999: "Zakochany Szekspir", reż. John Madden 2000: "American Beauty", reż. Sam Mendes 2001: "Gladiator", reż. Ridley Scott 2002: "Piękny umysł", reż. Ron Howard 2003: "Chicago", reż. Rob Marshall 2004: "Władca Pierścieni: Powrót króla", reż. Peter Jackson 2005: "Za wszelką cenę", reż. Clint Eastwood 2006: "Miasto gniewu", reż. Paul Haggis 2007: "Infiltracja", reż. Martin Scorsese 2008: "To nie jest kraj dla starych ludzi", reż. Ethan Coen, Joel Coen 2009: "Slumdog. Milioner z ulicy", reż. Danny Boyle 2010: "The Hurt Locker. W pułapce wojny", reż. Kathryn Bigelow 2011: "Jak zostać królem", reż. Tom Hooper 2012: "Artysta", reż. Michel Hazanavicius 2013: "Argo", reż. Ben Affleck 2014: "Zniewolony. 12 Years a Slave", reż. Steve McQueen 2015: "Birdman", reż. Alejandro González Iñárritu 2016: "Spotlight", reż. Tom McCarthy 2017: "Moonlight", reż. Barry Jenkins Który z powyższych jest przypisany do Twojego roku urodzenia?

Richard Dean Anderson zdobył popularność jako aktor telewizyjny w serialach takich jak "Szpital miejski" i "Statek miłości". Największą popularność przyniosła mu naturalnie rola Angusa MacGyvera, w którą wcielał się w latach 1985-1992 (wracał do niej jeszcze później parę razy w filmach telewizyjnych). Drugim serialem, jaki zapewnił mu popularność, były "Gwiezdne Wrota", w których grywał z przerwami od 2004 do 2012 roku. Od kilku lat Richard Dean Anderson nie pojawia się na ekranie, unika także oficjalnych wyjść. Czasami robi jednak wyjątki. Zobaczcie, jak teraz wygląda!

Joachim Sartorius pytał w jednym z wierszy: "Kiedy przeszłość jest dokonana?" - i odpowiadał: "Gdy nic więcej nie może być udowodnione". "Kształt wody", filmowa baśń Guillermo del Toro, szuka dowodów na alternatywne rozwiązania przeszłości. Mogło być inaczej, mogło być lepiej. Mogło, gdyby było. Del Toro kolejny raz opowiada swoje smutne, ale zaprawione melancholijnym dowcipem baśnie, których celem nadrzędnym jest odzyskiwanie wrażliwości widza. Wrażliwości spychanej często na margines, zapominanej i zawstydzonej, jednak przecież wciąż dającej nam prawo do emocjonalności wbrew umowie, do płaczu, uśmiechu, wzruszenia, czasami także do złości, a niekiedy również do szyderstwa. Akcja "Kształtu wody" rozgrywa się w latach sześćdziesiątych. Elisa Esposito (kolejna dosyć typowa dla emploi aktorki rola Sally Hawkins) pracuje jako sprzątaczka w bazie wojskowej w Baltimore. Del Toro swoim zwyczajem zderza jednak to, co typowe, rodzajowe wręcz – z fantasmagorią, tym razem nie tyle wywiedzioną z krainy snu, co z jawy, z realizmu, tyle że umownego: realizmu, do którego wkradła się niepokojąca i fascynująca nuta czegoś, co sytuuje się w obrębie pozazmysłowym. Codzienność Elisy i jej czarnoskórej, wygadanej przyjaciółki, Zeldy (Octavia Spencer) jest dosyć przewidywalna: dzień jak co dzień. Zelda paple non stop, głównie o swoim mężu, Elisa milczy. Nawet gdyby chciała coś odpowiedzieć, nie może: jest niemową. Razem pucują kafelki, toalety, przewożą w wózku detergenty. Znamy te obrazki z różnych miejsc publicznych. Niewidzialnym osobom, ekipom sprzątającym, del Toro daje autonomiczną twarz. Ale w rzeczywistości tych dwóch kobiet pojawia się coś niezwykłego, niebywałego – tytułowy "kształt wody". To humanoidalny stwór rzeczny, wyłowiony przez Amerykanów w jednym z ujść Ameryki Południowej, gdzie był przez miejscowych uznawany za boga. A Elisa nie jest typowa. Nie boi się potwora, nie ucieka: ona się w nim zakochuje. Guillermo del Toro nie byłby sobą, gdyby nie wyposażył afektu w humorystyczną rodzajowość. W czym bowiem wizualizuje się miłość Elisy? Na przykład we wspólnej konsumpcji jajek na twardo, albo na wzajemnym słuchaniu muzyki. W tle, a czasami na pierwszym planie, pobrzmiewa zimnowojenny konflikt USA i ZSRR, jest też grubą kreską nakreślony portret agenta rządowego, Stricklanda (karykaturalny Michael Shannon), znęcającego się nad monstrum i dybiącego na życie, są radzieccy agenci, niezapowiedziane wizyty, i samotny przyjaciel Elisy, ilustrator książek dla dzieci, wspaniale zagrany przez Richarda Jenkinsa. Tę skomplikowaną strukturę narracyjną meksykański reżyser unosi z finezją i przewrotnym dowcipem, co zawsze było jego znakiem rozpoznawczym. Ale czy to naprawdę dzieło godne wszelkich Oscarów świata? Niekoniecznie. Czytam niektóre interpretacje tego filmu z zakłopotaniem. Wszystko można i wszystko jest dozwolone. Nawet domniemanie, że to film polityczny, że na dobrą sprawę opowiada o buncie wobec zastanych rzeczywistości, oraz buncie tych, którzy pozornie mają najmniejsze możliwości do rewolty, ponieważ – jak w "Kształcie wody" - są "mniejszościowi": niewidomi, czarnoskórzy, homoseksualni... To wszystko, choć gdzieś tam uzasadnione, wydaje się mocno naciągane. Del Toro zawsze opowiada przecież o outsiderach, estetycznie bliski jest mu surrealizm i groteska, a z klasycznych gatunków filmowych chyba najbliżej mu do horroru. Z kolei spośród najciekawszych surrealistów kina, z Jodorowskim, Švankmajerem, Terrym Gilliamem czy Jean-Pierre Jeunetem na czele, jest zwyczajnie najbardziej utalentowany, albo ma największe szczęście, co z pewnością nie podoba się jego oponentom, mimo to zarzuty Jeuneta o plagiaty w "Kształcie wody" z jego kina, brzmią niedorzecznie. Kino del Toro niczego nie kopiuje, jest jak cała jego twórczość "pamięcią kina". Modelem twórczości operującej pewnymi stałymi wizualnymi znakami, motywami, czy układem graficznym wypracowanym przez wyobraźnię malarzy, rysowników, również filmowców. Jak wygląda potwór? Jak wygląda, kiedy kocha? Jak prezentują się wnętrza, albo wanna? To zawsze, do pewnego stopnia, będą klisze. Del Toro z duńskim operatorem, Danem Laustsenem, kreuje fascynujący świat równoległy, w którym wcale nie chodziło o zamianę kolein kina światowego, wywracanie do góry nogami utartych schematów, czy nawiązanie do twórczości klasyków (od Hitchcocka po "Opętanie" Żuławskiego). Chodziło o wzruszenie. Tylko tyle. Tyle – czyli bardzo wiele. W przywołanym na początku mojej recenzji wierszu, wybitny, a tak mało w Polsce znany współczesny niemiecki poeta, Joachim Sartorius pytał - "Kiedy przeszłość jest dokonana?". Jedna z jego odpowiedzi brzmiała: "Kiedy wiersze przestają zabarwiać historię swoim uporem". Pisał o również del Toro, upartym poecie naiwności.

Grupa Jeden Osiem L nagrała nowy teledysk. Singiel „Zanim wszystko stracę” zapowiada nową płytę zespołu, która ma ukazać się już na początku 2019 roku. Zanim wszystko stracę. Nowy teledysk Jeden Osiem L „Utwór utrzymany jest w charakterystycznym dla zespołu klimacie i tematyce opisującej codzienność widzianą z różnych perspektyw” — czytamy w oficjalnym komunikacie. Obecnie w skład Jeden Osiem L wchodzą: Łukasz Wółkiewicz (wokalista i autor tekstów) i Krzysztof „Tfk” Bączek znany także jako Chris Toffson (kompozytor i producent wszystkich nagrań zespołu). Jeden Osiem L Zespół Jeden Osiem L pochodzi z Płocka. Największym przebojem grupy był niewątpliwie „Jak zapomnieć” (2003 r.). Największą popularnością cieszył się ich debiutancki album „Wideoteka”, który uzyskał status Złotej Płyty (ponad 57 tys. sprzedanych egzemplarzy). W 2005 roku płocki duet zajął drugie miejsce podczas koncertu TOP na Sopot TOPtrendy Festival, zwyciężył wówczas Krzysztof Krawczyk. Zobacz teledysk do piosenki „Zanim wszystko stracę”

[P]Kiedy idziemy na browara? [P] Jaki jest Twój ulubiony kolor? [P] Czy masz jakieś przypałowe sytuacje? [P]Z kim wybrałbyś się na bezludną wyspę? [P]Jakiej muzyki słuchasz? [P]Jakie masz marzenia? [P]Chodzisz w stringach? (hahahaha musiałam!) [P]jakiego koloru masz oczy? [P] Jaka jest najgłupsza rzecz jaką zrobiłeś?

Robbie Williams udzielił szczerego wywiadu dla brytyjskiego „The Sun”, w którym potwierdził, że cierpi na chorobę psychiczną. Były członek zespołu Take That przyznał, iż zmaga się z depresją, a swoje życie porównał do rollercoastera. Choroba psychiczna Robbiego Williamsa W trakcie wywiadu dla „The Sun” Robbie Williams postanowił otwarcie opowiedzieć o swojej depresji i poważnych problemach z psychiką. — Walczę z chorobą w mojej głowie, która chce mnie zabić — wyznaje Robbie Williams i dodaje: — Czasami mnie to przytłacza, a czasami pomaga w wejściu na scenę. Innym razem żyję w szczęściu i czuje się znakomicie — dodaje. Robbie Williams o swoich problemach zdrowotnych Po raz pierwszy artysta zdał sobie sprawę ze swoich problemów w wieku 19 lat. Bywał na odwyku, miał kłopoty z wagą, cierpiał z powodów zaburzeń lękowych i tremy scenicznej. Przyznał też, że zdarza mu się bać o własne życie, kiedy zostaje sam na sam ze sobą. W trakcie swojej wieloletniej kariery miewał dużo niebezpiecznych momentów, podczas których niejednokrotnie był bliski śmierci. Robbie Williams w szpitalu Kilka miesięcy temu Robbie Williams wydał krótkie oświadczenie w formie wideo, w którym przyznał, że odwołał część trasy koncertowej z powodu kłopotów zdrowotnych. Artysta musiał spędzić tydzień na oddziale intensywnej terapii.

Wielka gala Oscarów 2018 za nami. Sprawdzamy, kto dostał Oscara 2018 - oto pełna lista laureatów w najważniejszych kategoriach! Za nami 90. ceremonia rozdania Oscarów - najważniejszych nagród filmowych. Wielka gala odbywała się w nocy z 4 na 5 marca tradycyjnie w hollywoodzkim Dolby Theatre. 'Kształt wody" i "Dunkierka" zdominowały galę. Kilka Oscarów dostał też "Blade Runner". Nagrodę dla najlepszej aktorki otrzymała Frances McDromand, a tę samą nagrodę męską przyjął Gary Oldman. Niestety, statuetki nie dostał współtworzony przez Polaków "Tvój Vincent". Kogo tym razem uhonorowała Amerykańska Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej? Zwycięzców Oscara 2018 oznaczamy pogrubioną czcionką. OSCARY 2018: pełna lista zwycięzców Najlepsza aktorka Sally Hawkins - "Kształt wody" Frances McDormand - "Trzy billboardy za Ebbing, Missouri" Margot Robbie - "Jestem najlepsza. Ja, Tonya" Saoirse Ronan - "Lady Bird" Meryl Streep - "Czwarta władza" Aktorka drugoplanowa Mary J. Blige - "Mudbound" Allison Janney - "Jestem najlepsza. Ja, Tonya" Lesley Manville - "Nić widmo" Laurie Metcalf - "Lady Bird" Octavia Spencer - "Kształt wody" Najlepszy aktor Timothee Chalamet - "Tamte dni, tamte noce" Daniel Day-Lewis - "Nić widmo" Daniel Kaluuya - "Uciekaj!" Gary Oldman - "Czas mroku" Denzel Washington - "Roman J. Israel, Esq" Aktor drugoplanowy Willem Dafoe - "The Florida Project" Woody Harrelson - "Trzy billboardy za Ebbing, Missouri" Richard Jenkins - "Kształt wody" Christopher Plummer - "Wszystkie pieniądze świata" Sam Rockwell - "Trzy billboardy za Ebbing, Missouri" Najlepszy film "Tamte dni, tamte noce" "Czas mroku" "Dunkierka" "Uciekaj!" "Lady Bird" "Nić widmo" "Czwarta władza" "Kształt wody" "Trzy billboardy za Ebbing, Missouri" Najlepszy film animowany "Dzieciak rządzi" "Coco" "Breadwinner" "Ferdinand" "Twój Vincent" Najlepszy krótkometrażowy film animowany "Dear Basketball" "Garden Party" "Lou" "Negative Space" "Revolting Rhymes Najlepszy reżyser Christopher Nolan - "Dunkierka" Jordan Peele - "Uciekaj!" Guillermo del Toro - "Kształt wody" Greta Gerwig - "Lady Bird" Paul Thomas Anderson - "Nić widmo" Najlepszy montaż "Baby Driver" "Dunkierka" "Jestem najlepsza. Ja, Tonya" "Kształt wody" "Trzy billboardy za Ebbing, Missouri" Najlepszy film nieanglojęzyczny "Fantastyczna kobieta" "L'insulte" "Niemiłość" "The Square" "Dusza i ciało" Najlepsza charakteryzacja i fryzury "Czas mroku" "Powiernik królowej" "Cudowny chłopak" Najlepsza muzyka "Dunkierka" "Nić widmo" "Kształt wody" "Gwiezdne Wojny: Ostatni Jedi" "Trzy billboardy za Ebbing Missouri" Najlepsza piosenka Mighty River - "Mudbound" Mystery of Love - "Tamte noce, tamte dni" Remember me - "Coco" Stand Up For Something - "Marshall" This is me - "Król rozrywki" Scenariusz adaptowany "Tamte dni, tamte noce" "Disaster Artist" "Logan: Wolverine" "Gra o wszystko" "Mudbound" Scenariusz oryginalny "I tak cię kocham" "Uciekaj!" "Lady Bird" "Kształt wody" "Trzy billboardy za Ebbing, Missouri" Najlepsza scenografia "Piękna i Bestia" "Blade Runner 2049" "Czas mroku" "Dunkierka" "Kształt wody" Najlepsze zdjęcia "Blade Runner 2049" "Czas mroku" "Dunkierka" "Mudbound" "Kształt wody" Najlepsze kostiumy "Piękna i Bestia" "Czas mroku" "Nić widmo" "Kształt wody" "Powiernik królowej" Najlepszy film dokumentalny "Abacus: Small Enough to Jail" "Visages, villages" "Ikar" "Ostatni w Aleppo" "Strong Island" Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny "Edith+Eddie" "Heaven Is a Traffic Jam on the 405" "Heroin(e)" "Knife Skills" "Traffic Stop" Najlepszy krótkometrażowy film aktorski "DeKalb Elementary" "The Eleven O'Clock" "My Nephew Emmett" "The Silent Child" "Watu Wote: All of Us" Najlepszy dźwięk "Baby Driver" "Blade Runner 2049" "Dunkierka" "Kształt wody" "Gwiezdne Wojny: Ostatni Jedi" Najlepszy montaż dźwięku "Baby Driver" "Blade Runner 2049" "Dunkierka" "Kształt wody" "Gwiezdne Wojny: Ostatni Jedi" Najlepsze efekty specjalne "Blade Runner 2049" "Strażnicy Galaktyki vol. 2" "Kong: Wyspa Czaszki" "Gwiezdne Wojny: Ostatni Jedi" "Wojna o planetę małp"

Witaj na Luzowni! zachęcamy o podjęcia współpracy, zaglądania na pozostałe serwery, udziału w konkursach oraz do polubienia naszego fanpage

1.305 2.292 3.284 4.287 5.505 6.169 7.166 8.123 9.221

TRANCEEEEEEEEEEEEE <3 LETSSSSSSSSSSSS FLY łuhuuuu

Wiadomość wygenerowana automatycznie. Temat został zamknięty przez administrację forum. Jeszcze raz wszystkie najlepszego! Z poważaniem, Administracja CS-LUZownia.pl

Witaj na sieci ! zapraszamy do odwiedzania innych serwerów naszej sieci (polecam DD2 ) oraz do polubienia naszego fanpage

W dniu dzisiejszym najlepsze życzenia kierujemy do: @Fanatyk1984, @Neverwinter, @Ożarjusz, @R a f i K :3 życzenia przesyła Administracja sieci CS-LUZownia.pl

Wiadomość wygenerowana automatycznie. Temat został zamknięty przez administrację forum. Jeszcze raz wszystkie najlepszego! Z poważaniem, Administracja CS-LUZownia.pl

zakupy!!!!!!!!!!!

piłka nożna

wypadek

Taco Hemingway, Ralph Kaminski i Rasmentalism wystąpią podczas Orange Warsaw Festival 2018. Polscy artyści dołączyli do wcześniej już ogłoszonych Sama Smitha, Florence and the Machine, Dua Lipy, Tyler, the Creator i LCD Soundsystem. Orange Warsaw Festival 2018: nowe ogłoszenia Agencja Alter Art poinformowała o polskich artystach, którzy dołączają do składu tegorocznego Orange Warsaw Festival. 1 czerwca wystąpią Ralph Kaminski i grupa Rasmentalism, a 2 czerwca na scenie pojawi się Taco Hemingway. Orange Warsaw Festival 2018: wykonawcy, data Jedenasta już edycja odbędzie się w dniach 1-2 czerwca na terenie Toru Wyścigów Konnych Służewiec. 1 czerwca: Sam Smith, LCD Soundsystem, Dua Lipa, Ralph Kaminski, Rasmentalism 2 czerwca: Florence and the Machine, Tyler the Creator, Taco Hemingway W trakcie ostatniego Orange Warsaw Festival wystąpili m.in. Kings of Leon, Imagine Dragons, Years & Years, Martin Garrix i Natalia Nykiel. Na festiwalu bawiło się ponad 50 tysięcy osób. Orange Warsaw Festival 2018: bilety Regular Tickets (dostępne od 15.12) karnet 2 dni - 399zł karnet 2 dni D (dla osób z niepełnosprawnością) - 399zł karnet 2 dni z 15% rabatem dla Klientów Orange - 339zł karnet 2 dni (dla osób z niepełnosprawnością) z 15% rabatem dla Klientów Orange – 339zł karnet 2 dni ze zniżką dla dzieci – 199zł bilet jednodniowy - 229zł bilet jednodniowy D (dla osób z niepełnosprawnością) - 229zł bilet jednodniowy z 15% rabatem dla Klientów Orange - 195zł bilet jednodniowy D (dla osób z niepełnosprawnością) z 15% rabatem dla Klientów Orange - 195zł bilet jednodniowy ze zniżką dla dzieci – 114zł Final Call Tickets (dostępne od 23.05) karnet 2 dni - 419zł karnet 2 dni D (dla osób z niepełnosprawnością) - 419zł karnet 2 dni z 15% rabatem dla Klientów Orange - 356zł karnet 2 dni (dla osób z niepełnosprawnością) z 15% rabatem dla Klientów Orange – 356zł karnet 2 dni ze zniżką dla dzieci – 209zł bilet jednodniowy - 229zł bilet jednodniowy D (dla osób z niepełnosprawnością) - 212zł bilet jednodniowy D (dla osób z niepełnosprawnością) z 15% rabatem dla Klientów Orange - 212zł bilet jednodniowy ze zniżką dla dzieci – 124zł

Najlepsze życzenia w dniu dzisiejszym składamy: @DeXter @FntinVictus @Kingway @Marco. @N0 N4M3 xD @SaiYuji Nie zerkaj za siebie, Idź śmiało przez życie, Podkochuj się skrycie, Kontroluj swe żądze, Zarabiaj pieniądze, Lekceważ pętaków, Unikaj cwaniaków, Przepisów przestrzegaj, Na sobie polegaj, Lecz przede wszystkim Pokaż im wszystkim! Życzenia przesyła Administracja CS-LUZownia.pl

Wiadomość wygenerowana automatycznie. Temat został zamknięty przez administrację forum. Jeszcze raz wszystkie najlepszego! Z poważaniem, Administracja CS-LUZownia.pl